samedi 23 juin 2012

Abonnements




Pour cette saison, nous avons décidé de simplifier drastiquement notre système de billetterie, en instaurant une très souple formule d'abonnement, qui vous évitera l'envoi de multiples courriers.

Cliquez sur l'image ci-dessus, puis imprimez-là.
Vous pouvez alors remplir la fiche (doublez la somme pour un couple), et envoyez-la avec une enveloppe timbrée à votre adresse, accompagnée de votre chèque, à :


ANACREON – Chez Jean Rouger
30 avenue Denis Papin
49100 Angers.


Tarif des concerts (hors abonnement)

Tarifs des concerts, sauf Musée des Beaux-Arts et Grand Théâtre


Ensemble Amarillis à la chapelle des Ursules le 2 décembre 2012

Plein tarif : 15€,

Tarif moins de 25 ans, demandeur d'emploi : 7€
Tarif moins de 25 ans, 30 mn avant le début du concert : 3€, dans la limite des places disponibles
Billetterie Anacréon

Autres concerts (9 octobre, 13 novembre, 29 janvier, 16 avril)

Plein tarif : 22€,
Tarif scolaires ou étudiant de moins de 25 ans, demandeur d'emploi : 3€
Gratuit pour les moins de 12 ans
Billetterie Anacréon


Tarif du concert au Musée des Beaux-Arts (19 mars)

Plein tarif : 5€,
Tarif réduit : 4€.
Billetterie Musée des Beaux-Arts, ouverte à partir de Décembre 2012


Tarif du concert au Grand Théâtre (31 mai)

Plein tarif : 18€ (cat 1), 15€ (cat 2), 10€ (cat 3)

Tarif réduit Anacréon, sur présentation d'une carte d'abonné :
15€ (cat 1), 13€ (cat 2), 5€ (cat 3)

Moins de 25 ans, 30mn avant le début du concert,
dans la limite des places disponibles : 3€
Billetterie Grand Théâtre


mercredi 20 juin 2012

Septième concert

Ensemble "Amarillis"


Le Vendredi 31 Mai 2013
Grand Théâtre d'Angers à 20h30



Réjouissances



Chantal Santon-Jeffery, soprano 


Héloïse Gaillard & Violaine Cochard
direction



Héloïse Gaillard, flûtes à bec et hautbois baroque 
Amélie Michel, traverso 
Alice Piérot, Marie Rouquié, violon 
Fanny Paccoud, alto 
Annabelle Luis, violoncelle 
Richard Myron, violone 
Violaine Cochard, clavecin






Concerto en ré Majeur pour clavecin
Cantates du mariage BWV 202 et 210
Johann  Sebastian Bach


Concerto pour traverso et flûte à bec
Georg Philipp Telemann


Violaine Cochard et Chantal Santon-Jeffery



Chantal Santon-Jeffery, soprano, chante Daphné



Violaine Cochard, dans un extrait de son disque consacré à J. S. Bach
L'ensemble Amarillis, dans une sonate avec flûte de Telemann


Amelie Michel, traverso, dans une sonate d'Alessandro Scarlatti








Amarillis est conventionné par l’État - Préfet de la Région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles, par la Région Pays-de-la-Loire et par la ville d’Angers.

Concert coproduit par Amarillis et la ville d’Angers dans le cadre de l’accueil en résidence d’Amarillis en tant qu’Ambassadeur Artistique du territoire angevin, et réalisé en partenariat avec Anacréon.


Sixième Concert

Récital d'orgue par Henri-Franck Beaupérin


Le Mardi 16 Avril 2013
Eglise de la Trinité, rue Beaurepaire, à 20h30


L'orgue baroque espagnol du Siècle d'Or


Henri-Franck Beaupérin

titulaire des grandes orgues
de la cathédrale d'Angers







Œuvres de 
Francisco Correa de Arauxo, 
Juan Bautista Cabanilles

Henri-Franck Beaupérin



Henri-Franck Beaupérin jouera l'orgue Daublaine et Callinet de la Trinité, propriété de la Ville, construit en 1840, et classé monument historique en 1997. 
En cette première moitié du 19è siècle, la facture d'orgue, et notamment celle de Calinet, reste très inspirée de la période baroque, et l'orgue baroque français est assez proche, en première approche, de l'orgue baroque espagnol. Leur esthétique commune, caractérisée par des anches vives et colorées, s'opposent fondamentalement à celle de l'orgue baroque allemand.

Voici par exemple une sonorité typique de l'orgue baroque allemand :
Dietrich Buxtehude (1637-1707) 
Prealudium g-moll BuxWV149. 
Jean-Luc Ho
 à l'orgue Scherrer-Aubertin de St Antoine L'Abbaye


Sans transition, écoutez maintenant le son beaucoup plus épicé de l'orgue baroque français :


Il s'agit d'une Basse de Cromorne, de Jean François Dandrieu, jouée
par Jean Patrice Brosse, extraite d'un CD de ma discothèque personnelle :




Dans le même genre, voici l'extraordinaire jeu de cromorne du Clicquot de la cathédrale de Poitiers :
Il s'agit d'un récit de cormorne en taille extrait de 
la Messe des Couvents de François Couperin

Ne faites pas attention au bruit de la mécanique, c'est dû à la prise de son en tribune (en bas, on n'entend que la musique).


Et maintenant, un récit de basse de trompette :
extrait du peu qui nous reste de l'immense production de Louis Marchand

Un autre récit de basse de trompette, cette fois de Louis Couperin :



Et l'orgue espagnol, maintenant ? Et bien voici un premier exemple :


Il s'agit d'une Corrente Italiana, de J. B. Cabanilles
jouée sur un orgue manifestement historique, mais non précisé


Bien sûr, lorsque Dandrieu indique sur sa partition "Basse de cromorne", il faut jouer sur le cromorne. Mais dans le cas de Cabanilles, on n'a pas d'indication, de sorte qu'on peut aussi jouer cette même pièce comme ceci : 


Voici une autre pièce de Cabanilles (au passage, remarquez la proximité avec la basse de trompette de Louis Marchand)
 :

mais que l'on peut aussi jouer comme ceci :

ceux qui ne comprennent pas l'espagnol peuvent passer directement à la minute 1:14


Voyez que l'orgue historique baroque français ou espagnol est un instrument qui peut réserver bien des surprises auditives, et  on peut être sûr qu'Henri-Franck Beaupérin va s'en donner à cœur joie !

Si j'ai tenu à donner tous ces exemples aux sonorités chatoyantes, c'est parce qu’ils montrent clairement que l’orgue n’est en rien cet instrument écrasant et statique que caricature l’imagerie populaire. Pour découvrir et aimer l'orgue, instrument protéiforme et magnifique entre tous, il nous faut peut-être suivre un chemin initiatique ; et à mon avis, celui qui commence par l'orgue baroque français ou ibérique est un bon chemin, qui va loin.

Alors j'espère vous avoir donné l'envie de le suivre, ce chemin, et de faire une petite halte à la Trinité, le soir de notre concert !!


Cinquième concert

Ensemble "La Rêveuse"


Le Mardi 19 Mars 2013
Musée des Beaux-Arts, à 20h30



L'art du portrait
Musique et Peinture au Grand Siècle




Jean-Philippe Guye, conférencier


Florence Bolton, basse de viole
Benjamin Perrot, théorbe 
Yoann Moulin, clavecin


Œuvres de
François Couperin, Marin Marais,
Robert de Visée,
Louis Caix d'Herveloix,
Jean-Baptiste Forqueray


Jean-Baptiste Chardin, Antoine Watteau,
Jean-Marc Nattier, Jean-Honoré Fragonard
Jean-François de Troy, ...




La rêveuse : Florence Bolton, Benjamin Perrot, Jean-Philippe Guye

Florence Bolton




La Rêveuse ... de Marin Marais



Portraits
La viole

Portrait de Mme Henriette, par Jean-Marc Nattier

Le clavecin
Portrait la Marquise de Pompadour, par François Boucher

Le luth
Allégorie de la musique, par Laurent de La Hyre

Le clavicorde
La joueuse de clavicorde, par Bernardo Cavallino





Portrait de François Couperin,
tenant une ébauche des Idées Heureuses
Gravure de Jean-Jacques Flipart,
d'après une peinture d'André Boüys
François Couperin - Les Idées Heureuses
Auto-portrait


Portrait de François Couperin
Peintre inconnu


Podcast Powered By Podbean
François Couperin - La convalescente
Auto-portrait



François Couperin à l'orgue
Peintre inconnu
Cromorne en taille
Extrait de la Messe des Couvents
par Jean-Baptiste Robin
à l'orgue historique François Henri Clicquot
de la cathédrale de Poitiers


Un extrait d'un CD de La Rêveuse, consacré à Buxtehude et Reinken :



Un extrait d'un autre CD de La Rêveuse, consacré à Elisabeth Jacquet de la Guerre :





Attention, le nombre de places est limité à 90, car il s'agit d'un concert conférence qui se tiendra dans l'auditorium du Musée des Beaux-Arts, où il n'y a que 90 places.
En effet, la conférence demande une salle avec écran, où l'on puisse faire le noir pour les projections de reproductions de peintures.
D'autre part le conférencier adaptera sa conférence aux portraits de la période baroque (en musique) qui  font partie des collections du Musée, de sorte que vous pourrez ensuite admirer ces portraits avec le regard aiguisé par la conférence.

Quatrième concert

Ensemble "Stravaganza"


Le Mardi 29 Janvier 2013
Chapelle des Ursules à 20h30


LE SIECLE D’OR DE L’ELOQUENCE



Dagmar Šašková, mezzo-soprano

Domitille Gilon et Louis Creac’h, violon
Ronald Martin Alonso, viole de gambe
Damien Pouvreau, théorbe
Thomas Soltani : clavecin

« L’âge de l’éloquence », c’est ainsi que Marc Fumaroli définira ce siècle d’or de la musique française, qui magnifie le texte et épouse ses affects, de Lambert à Rameau. Parallèlement, certains compositeurs-interprètes comme Couperin puis Rameau, Barrière ou Leclair révolutionnent l’art de toucher leurs instruments. La cour de Versailles, de Louis XIV à Louis XV, devient le théâtre de ces métamorphoses virtuoses et sensibles.



Cantates, airs de cours et airs d’opéras
Pièces instrumentales


Œuvres de 
Michel de La Barre, Nicolas Bernier,
Jean-Philippe Rameau, Jean-Marie Leclair,
Louis-Nicolas Clérambault 

Dagmar Šašková



Dagmar Šašková, mezzo-soprano
Une voix fleur de baroque


Un exemple de la musique de Nicolas Bernier


Un exemple de cantate de Louis Nicolas Clérambaut, ici Orphée, avec Sandrine Piau


L'ensemble Stravaganza


Détails du programme




Michel de la Barre 
Suite en mi mineur : Prélude 
Passacaille (Troisième  Livre  des  Trio  pour   les  violons,  flûtes,  et  hautbois,  mélez  de  Sonates  pour  la  Flûte  traversière)
  
François Couperin
Quatrième concert royal
Prélude – Gravement 


Nicolas Bernier
Cantate à voix seule avec Symphonie, Médée, Troisième livre
Quoy ty trahis Médée


Nicolas Bernier 
Cantate à voix seule avec Symphonie, Médée, Troisième livre
Récitatif - Gravement


François Couperin
Quatrième concert royal
Allemande 


Nicolas Bernier
Cantate à voix seule avec Symphonie, Médée, Troisième livre
Ingrat, ta cruelle inconstance 


François Couperin
Quatrième concert royal
Sarabande


Nicolas Bernier
Médée, Cantate à voix seule avec Symphonie, Troisième livre 
Beauté fuyez


François Couperin 
Quatrième concert royal
Rigaudon, Forlane


Louis-Nicolas Clérambault
Cantate V à voix seule et Symphonie : Médée 
Cruelle fille des enfers


Antoine Forqueray
Suite n° 1 en ré mineur pour viole de gambe et basse-continue
La Couperin


Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur pour violon et basse-continue
Grave


Jean-Philippe Rameau
Cantate à voix seul et symphonie : Le berger fidèle
Air : Récit plaintif


Elisabeth Jacquet de La guerre 
Sonate en ré mineur pour violon et basse-continue 
Presto


Louis-Nicolas Clérambault
Cantate V à voix seule et Symphonie : Médée 
Récitatif, Air gai


Elisabeth Jacquet de La guerre
Sonate en ré mineur pour violon et basse-continue 
Aria


Jean-Philippe Rameau
Cantate V à voix seule et Symphonie : Médée
Récitatif : Air vif et gracieux


Elisabeth Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur pour violon et basse-continue
Presto
   
   



Un extrait de ce CD :



Troisième concert

Ensemble "Amarillis"


Le Dimanche 2 Décembre 2012
Chapelle des Ursules à 17h



Bach, Buxtehude, Telemann
Trois figures de la musique allemande



Emiliano Gonzalez-Toro, tenor


Héloïse Gaillard & Violaine Cochard
direction


Héloïse Gaillard,
flûtes à bec et hautbois baroque

Alice Piérot, violon 
Annabelle Luis, violoncelle 
Violaine Cochard, clavecin





Cantates de Buxtehude,
Fantaisies, sinfonie, chorals et airs de Bach,
Sonates et psaumes de Telemann

Emiliano Gonzalez-Toro


La voix d'Emiliano Gonzalez-Toro, ici dans un extrait de Farnace, opéra de Vivaldi



et ici dans un extrait de Telemaco, opéra d'Alessandro Scarlatti





Amarillis est conventionné par l’État - Préfet de la Région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles, par la Région Pays-de-la-Loire et par la ville d’Angers.

Concert coproduit par Amarillis et la ville d’Angers dans le cadre de l’accueil en résidence d’Amarillis en tant qu’Ambassadeur Artistique du territoire angevin, et réalisé en partenariat avec Anacréon.


Deuxième concert

Ensemble "Hemiolia"


Le Mardi 13 Novembre 2012
Chapelle des Ursules à 20h30


CHEMINS D’EXIL



Capucine MEENS, soprano

Emmanuel Resche, violon 
Claire Lamquet, violoncelle 
Elodie Seyranian, clavecin




Georg Friedrich Haendel
Airs en hommage à sa terre natale
« Deutsche Arien »
et pièces instrumentales



Installé à Londres à partir de 1712, Georg Friedrich Haendel fit de l'Angleterre sa seconde patrie.
Il réussit à modeler son style sur le goût et les attentes du public britannique comme le révèle l’évo- lution de son oeuvre.
Cependant, même si son amour pour sa patrie d’adoption est indéniable et sincère, les Deutsche Arien tiennent une place à part dans son oeuvre, en ce sens qu’ils ne pouvaient être destinés à personne dans l’Angleterre où il vivait: en 1729, il retourne en Allemagne pour embrasser sa mère aveugle et fort âgée, et revient en Angleterre avec, dans ses bagages, le manuscrit des Deutsche Arien, son ultime oeuvre composée en allemand et jamais publiée de son vivant.
Le manuscrit retrouvé au XXème siècle est intact, comme si le musicien l’avait soigneusement conservé toute sa vie, tel un talisman. Dans ces oeuvres, nature et musique ne font plus qu’un, et ces airs révèlent un Haendel amoureux des merveilles de la nature (on sait qu’ils échangeait conseils botaniques et bulbes de fleurs avec son ami Telemann) et émerveillé des beautés du monde, un Haendel, certes exilé en Angleterre de son plein gré, mais en proie à une nostalgie touchante et intime révélée par cet hommage à son pays natal.

Claire Lamquet, violoncelle

Capucine Meens, soprano


Un des "Deutsche Arien", par Capucine Meens


Un extrait d'un concert de l'Ensemble Hemiolia (Haendel, sonate op 2 n° 1)


Un autre extrait de ce même concert





Un extrait du premier disque enregistré par Hemiolia


Et leur second CD :


que l'on peut se procurer ici.



mardi 19 juin 2012

Premier concert

Ensemble "L'Achéron"


Le Mardi 9 Octobre 2012
Chapelle des Ursules à 20h30


Autour de John Dowland : Ayres & Dances



Chantal Santon-Jeffery, soprano 
Lucile Boulanger, Andreas Linos, François Joubert-Caillet, Marion Martineau, violes de gambe



Œuvres de 
John Dowland, Alfonso Ferrabosco the younger, William Byrd, Orlando Gibbons, Anthony Holborne, Giovanni Coperario

Chantal Santon-Jeffery

Chantal Santon-Jeffery, qu'on peut entendre ici à partir de la minute 12 



Un Ayre de John Dowland
(Valeria Mignaco, soprano & Alfonso Marin, luth)


Le célèbre "Flow my tears"

Le même, en version consort de violes (Ensemble Fretwork)



Présentation de la saison 2012 - 2013



Chers amis d'Anacréon,

Nous sommes heureux de vous présenter une nouvelle saison de musique baroque, et de vous en détailler les points marquants.

Tout d'abord, c'est une saison placée sous le signe de la vocalité : sur sept concerts, cinq sont animés par des voix de tenor, soprano ou mezzo-soprano, dans des programmes d'airs et de cantates.

Ensuite, c'est une saison qui ménagera quelques surprises …
Un concert-conférence au musée des Beaux-Arts, qui mettra en correspondance l'art du portrait en peinture, et l'art du portrait en musique.
Un récital d'orgue, sur le magnifique instrument de l'église de la Trinité, qui vous plongera dans les sonorités chatoyantes et cuivrées de l'orgue espagnol du Siècle d'Or.
Et la remarquable soprano Chantal Santon-Jeffery, qui se produira deux fois, ouvrant et fermant notre cycle de concerts.

Comme l'an passé, nous avons le grand plaisir de vous convier aux deux concerts que l'ensemble Amarillis propose à la Chapelle des Ursules et au Grand Théâtre, dans le cadre de sa résidence comme Ambassadeur Artistique de la ville.

Le premier vous permettra d'entendre le magnifique ténor Emiliano Gonzalez Toro, dans un programme de musique baroque allemande, et pour le deuxième, vous aurez le plaisir de réentendre la soprano Chantal Santon-Jeffery, notamment dans les 2 cantates de mariage de J.S. Bach.

Enfin, pour terminer, signalons que nous avons décidé de simplifier drastiquement notre système de billetterie, en instaurant une très souple formule d'abonnement, qui vous évitera l'envoi de multiples courriers.

L'équipe Anacréon